初一美术绘画课程教案

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2021-03-18

  编写教案要依据教学大纲和教科书,从学生实际情况出发,精心设计。下面就是小编给大家带来的初一美术绘画课程教案,希望能帮助到大家!

  初一美术教案一:《中国山水画》

  一、教学目标

  【知识与技能目标】

  学会欣赏中国山水画作品,能感受山水画的意境之美,初步掌握山石、树木的画法,学习画山水画的方法步骤。

  【过程与方法目标】

  通过欣赏、讨论等途径,学习欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的,通过动手实践,学习和体验山水画的基础画法。

  【情感态度价值观目标】

  感受传统绘画的魅力,乐于学习与传承传统绘画,从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系,学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。

  二、教学重难点

  【重点】

  学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。

  【难点】

  使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。

  三、课前准备

  教具:多媒体设备,山水画所需用具。

  学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

  四、教学过程

  环节一:设置情境,导入新课

  教师播放《高山流水》引导学生思考:这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。

  环节二:作品赏析,直观感知

  1.教师展示《万山红遍·层林尽染》,引导学生赏析并提问:看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?

  学生回答,教师总结:《沁园春长沙》,给人以雄壮豪迈壮阔的景观。

  2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?

  学生思考回答,教师总结:画面描绘了万千山峰的红色,一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感,笔墨韵味也得到加强,既有严谨的刻意经营,又不失情感的自然流露。此画以墨作底,红为主调,强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面,可谓大胆创新之举,使画面滋润明亮富有层次变化,传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。

  环节三:比较欣赏,形式分析

  1.教师展示《富春山居图》,你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?

  学生观察回答。教师总结:《富春山居图》着重把握山水的整体风貌,有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局,注重笔墨韵味,使画面滋润明亮富有层次变化。

  教师继续引导学生赏析《富春山居图》,并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?

  学生思考回答。教师总结:画面以水墨或浅绛作画,淡墨干皴,富于变化。

  2.教师继续提问:画家体现了什么意境?

  学生回答,教师总结:黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。

  环节四:示范讲解,学生创作

  1.教师出示黄山照片与张家界照片,引导学生观察,并提问山石与树木有什么特点?

  学生观察回答。教师总结:由于地质条件的不同,山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合,张家界的山石方正,纹理是横折线。

  2.教师示范山石的步骤。

  山石:勾形状-皴结构-擦质感-点苔

  3.教师提出作业要求:尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗,根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作,教师巡视指导。

  环节五:实践展评,小结作业

  1.师生进行作品的展示与评价,主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。

  2.师生总结课堂主要内容,并布置作业:把山水画装裱起来,挂在墙上,让更多的人来欣赏作品,也请更多的人来感受山水画的意境之美。

  五、板书设计

  初一美术教案二:《寻古探幽》

  一、教材分析

  《寻古探幽》属于“综合•探索”学习领域。21世纪亟需具有综合素质的人才,本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏,以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石,画像砖为“综合•探索”课的切入点,引导学生主动探索、研究、创造,在研究性的学习中提高综合解决问题的能力。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进行,它融以下个学习领域为一体:

  融欣赏•评述学习领域——美术学科内的融合(第一课时)。

  教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料,课上互相进行交流和探讨。在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达能力,养成崇尚文明,珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。

  融造型•表现学习领域——美术学科内的融合(第二课时)。

  学生通过前一节课的欣赏评述,了解了中国古代的文化瑰宝——画像石、画像砖的基本知识后,运用阴线刻、仿制一块画像转。在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感,体验造型的乐趣,并进一步去理解线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。

  融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体——美术与其他多学科间的融合(第三课时)。

  先把学生分成4-6人一组,带领学生走出校园,或参观博物馆,或采访民间的收藏家,或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景,并采用拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。返校后每个小组创编一份以保护文物为主题的手抄报。

  1.教学目标

  a.体验与发现:通过考察当地文化古迹,探访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽,与古老文明对话,鼓励学生对未解之迷大胆设想和推测,用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明,增强保护文物的意识。

  b.实践与创造:运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法,动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖,感知泥材的质感,体验造型的乐趣,提高造型能力。

  c.欣赏与评述:学生通过查阅画像石、画像砖的资料,课堂上交流收集到的与画像石、画像砖有关的神话传说、历史故事,在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力,养成崇尚文明,传承优秀民族文化遗产的学习态度。

  2.教学内容

  画像石、画像砖所表现的内容十分丰富,几乎每一幅画里都浓缩着一个神话传说、历史典故,可以说涉及古代人们生活劳动、衣食住行、文化艺术、科学技术等各个方面,

  凝聚着强烈的民族文化气息和质朴的风土人情,其中的龙、凤、马、鱼、鸭等动物的造型具有鲜明的装饰性,同时又不失神态的逼真。人物造型反映了古代人们在生产劳动和社会生活中的真实感受,具有运动感和节奏感,可谓“气韵生动、以形写神”,它们会引起学生探究的*。

  教学中,教师要创设文化情景,充分挖掘并利用好当地的文化资源,让学生置身于身边见得到的古文化瑰宝中探寻、对话,从而引起情感共鸣,激起对优秀民族文化的珍惜、崇尚、热爱之情,并能自觉地投入到保护历史文化遗产、继承优良民族精神的行动中去,并且不断反思在现代人的诚信危机与古人路不拾遗的强烈反差中,作为未来的主人应该如何去做?

  3.教学重点

  (第一课时)汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想及其艺术风格。

  (第二课时)刻制“画像”的方法。

  (第三课时)培养崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度,增强保护文物的意识。小组合作学习习惯的培养,手抄报的编辑常识。

  4.教学难点

  (第一课时)画像石、画像砖艺术特色的理解,如何正确认识其艺术和考古价值。

  (第二课时)对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。

  (第三课时)外出考察活动的组织,学生的安全保护,时间的统筹安排。

  5.建议课时:3课时

  二、教学过程设计与案例

  第一课时

  1.课前准备

  教具:制作各种画像石、画像砖的幻灯片。

  学具:课前布置学生围绕课本上的范例,收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。

  2.教学策略

  欣赏、感悟、交流、表演、评述、点拨,充分调动学生参与的积极性和表演的*,实现“教”与“学”的良性互动。

  3.教学过程

  课件导入创设情境

  播放一段讲述历史故事的自制课件(《靳轲刺秦王》画像石拓片加配乐录音)

  <创设古朴庄重而神秘的情境,准确诠释古代画像石的。

  初一美术教案三:《艺术源于生活,高于生活》

  课型:欣赏课一、教学目标:

  1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解\艺术源于生活,高于生活。\的道理。

  2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。

  3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。二、教学重点:使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

  三、教学难点:以美术作品作为切入点,使学生理解\艺术源于生活,高于生活。四、教学准备:

  教师:教材,教学课件,实物投影仪等。

  学生:教材,查找和搜集相关资料,如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等),部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。五、教学内容及过程:

  (一)组织教学:检查学具,安定课堂。

  (二)导入。

  1、影视欣赏:动画片《奔尼兔》片段

  2、思考比较:动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点,并板书\艺术生活\(三)美术作品赏析。1、国画作品《虾》(齐白石)映示国画作品《虾》(教材P4)

  齐白石是我国的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为\作画妙在似与不似之间\,\太似为媚俗,不似为欺世\都不可取。

  就拿他画的虾来说吧:人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。

  《虾》的艺术处理:齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

  齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它离不开对象的特征,但由于画?的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了,它\妙在似与不似之间\,给人以美的享受。

  齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的爱。2、油画作品《开国大典》(董希文)播放《开国大典》影片片段。

  映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)

  这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米,高2.3米,油画。1952年至1953年作,现藏中国革命历史博物馆。

  画面主体为*主席和其它中央领导人在*城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻*广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了\中国人民从此站起来了\这一划时代的一刻。学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。学生发表讨论结果。

  教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法:

  --运用了油画表现手法,强调了空间感;

  --拉开了毛主席与各位*的距离,人群、扶栏的*线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置;

  --减少了近处的廊柱,抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛;

  --蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快;

  --主席台上的菊花表现出十一正直金秋丰收季节。

  画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。*主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过*城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、*队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

  *座北朝南,中央领导人本是面向南方站在*主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的\复制\,不是生活的翻版

  和备份。如果说生活是艺术的原型,那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活,更高于生活!

  画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金*的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与*的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

  3、美术作品的艺术魅力

  齐白石的国画作品《虾》的传神美凡高的油画作品的色彩美

  列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美4、美术作品创作的表现形式。

  再现性:以真实地表现客观世界为目的,作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例:油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)

  表现性:以客观对象为媒介,重在表达作者的精神和内心情感,画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理,或以荒诞的组合,创造一个新的艺术世界。图例:油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)

  (四)其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出\艺术源于生活,高于生活\的实例。

  提示1:实例可以是美术作品,也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品,还可以是文学作品。

  提示2:学生展示时,可出示实物,也可出示图片资料、音像资料,还可进行语言或肢体上的表演

  (五)课堂总结:艺术创作与生活的关系

  1、结合课件讲述名家对\艺术源于生活,高于生活\的论述

  艺术来源于生活,可是,它并不是生活的翻版和备份,而是生活与艺术的完美融合,是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高?更强烈,更具有集中性,更典型,更理想。

  2、师生共同总结\艺术创作与生活的关系\,同时课件映示\艺术创作与生活的关系图\

  生活是艺术创作的源泉,生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感,使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以*,使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介,再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。

  3、映示课题《艺术源于生活,高于生活》

  (六)结束语:

  生活中处处都有美,缺少的是发现美的眼睛。\就让我们擦亮眼睛,到生活中去发现美,用我们的心去体验美,为我们的生活创造美,然后---起享受美吧!(七)课后拓展

  一、写一篇相关主题的小评论

  二、出一期相关主题的墙报三、开一个相关主题的班会